LE PORTRAIT
Quelques règles de composition
1) Si le mode manuel tu ne maîtrise pas, en mode priorité à l'ouverture tu te placeras
2) Sur les yeux ta mise au point tu feras
3) Si beau portrait tu souhaites ,en bonne posture ton sujet tu placeras
4) En bonne disposition ton sujet tu placeras
5) Si ton modèle tu apprécies, au bon endroit tu le placeras pas
6) Le meilleur point de vue tu placeras
7) Au plus naturel et au plus simple tu iras
8) Centrer le sujet systématiquement tu ne feras pas
9) Regarder vers l'objectif ton modèle tu n'obligeras pas
10) La meilleure lumière tu chercheras
Les catégories de portraits
Qu'il s'agisse d'un plan large ou d'un plan serré, la « mission » d'un portrait est avant tout de montrer une ou plusieurs personnes de façon que l'on puisse les reconnaître. En conséquence, les photographies de portraits montrent toujours au moins les visages des personnes représentées.
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portrait en pied ou équivalent : le modèle figure entièrement sur la photographie, « des pieds à la tête ».
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plan « italien » : les pieds sont supprimés au cadrage.
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plan « américain » : le modèle est coupé à mi-cuisses.
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plan « taille » : la coupure se fait au niveau des hanches.
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plan « poitrine » : la coupure est faite en-dessous du thorax, ce qui correspond à peu près aux « bustes » des sculpteurs, à ceci près que les bustes ne montrent pas les bras.
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gros plan : on ne voit plus que le visage, le cou et l'amorce des épaules, c'est ce que les anglo-saxons appellent « head-shot ».
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très gros plan : le visage est cadré très serré et parfois on ne le montre qu'en partie.
D'après Gérard Champlong, pour un photographe travaillant en 24 x 36, la correspondance entre la focale et le résultat à obtenir correspondrait au tableau suivant :
400 mm gros plan des yeux
200 mm gros plan du visage
135 mm focale idéale pour le portrait, visage entier
90 mm visage et buste
50 mm du visage jusqu'à la taille
35 mm corps entier
24, 20, 17 mm recherches graphiques
Le matériel à utiliser
Pour réaliser un bon portrait, il faut que le modèle se détache bien du fond et que ce dernier soit bien flou. Certains diront plutôt qu’il faut que tout soit net, mais ce n’est possible qu’en studio avec un éclairage adapté. Pour réaliser ce flou, il y a deux méthodes :
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utiliser un téléobjectif avec une focale importante (au moins 100 mm) pour bien détacher votre sujet et obtenir un fond flou. Cela peut être d’autant plus efficace que l’éloignement permet de créer une distance entre le modèle et vous pour ne pas le déranger. Ce n’est pas la peine d’avoir une optique à grande ouverture, car un zoom entraîne mécaniquement une plus faible profondeur de champ.
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utiliser un objectif 50 mm ou 85 mm avec une grande ouverture : f/1.8 permet de bien détacher le modèle de son fond. Mais par contre, il faudra faire attention à la mise au point, nous en parlerons plus tard. L’objectif standard pour ce genre de photo est le 50mm f/1.8 que l’on peut trouver dans les 100-200 euros .